2. Chekhlova Natalia

KOLEKCJA:
Kolekcja "RE.FORMA" nie narodziła się z pomysłu, lecz ze zmęczenia. Ze zmęczenia nadprodukcją, pośpiechem i ubraniami, które zostały uznane za zbędne, zanim zdążyły się zestarzeć. Punktem wyjścia stały się zużyte marynarki, fragmenty konstrukcji oraz metki — elementy zwykle ukrywane lub odcinane, a tutaj wyniesione na pierwszy plan. Każdy element kolekcji powstał poprzez dekonstrukcję klasycznego kroju i ponowne, intuicyjne składanie formy. Ręczne szwy nie maskują procesu — są jego zapisem, śladem decyzji i wahania. Strzępione krawędzie i frędzlę z nici nie pełnią funkcji dekoracyjnej, lecz ujawniają konstrukcję i kruchość ubioru. Inspiracją stały się błędy, zużycie i napięcia materiału, które zwykle uznaje się za wadę. RE.FORMA nie opowiada o wtórności, lecz o oporze formy wobec końca. To kolekcja o ciele, które akceptuje niedoskonałość jako źródło siły. Nie idealizuję przeszłości — nadaję jej nowy kierunek. RE.FORMA -  to moment, w którym ubranie nie musi być nowe, by znów mieć znaczenie.

PROJEKTANTKA:
Chekhlova Natalia, projektantka mody z 15-letnim doświadczeniem. Laureatka nagrody "Najlepszy młody projektant roku" 2012, Kharków, uczestniczka Kharków i Dnipro Fashion Days 2010-2014. W latach 2011-2022 prowadziła własną markę ubrań dla kobiet "Chekhlova". http://www.kharkovinfo.com/chehlova-fashionhttps://instagram.com/chehlova_designerFinalistka projektu "Sustainable Fashion Design" 2024 - Fundacja Kraina, IOM Poland, Vogue Polska.https://www.vogue.pl/a/nowy-projekt-grupy-kraina-sustainable-fashion-design-2024https://www.vogue.pl/a/podsumowanie-projektu-sustainable-fashion-designhttps://www.instagram.com/fundacjakraina/p/C58pvL5IyJ3/?img_index=1https://www.instagram.com/p/C7loJfxIl2m/?img_index=1Finalistka konkursu "Off fashion" 2026 "Fire".
Pasjonatka mody cyrkularnej - tworzy kolekcje i projekty, nadając nowego życia ubraniom.

3. Domańska Joanna

KOLEKCJA:
Wyobraź sobie linię ręcznie dzierganych dzianin, która opowiada historię wulkanu, od jego spokojnego stanu aż po erupcję. Na początku dominują ciemne, ziemiste barwy, głęboka czerń, grafit, brąz, Dzianiny są gładkie i delikatne przypominające zastygłą lawę i skały wulkaniczne. W kolejnej części kolekcji pojawia się napięcie, struktury dzianin stają się bardziej dynamiczne, pęknięcia, nieregularne sploty i ażurowe prześwity imitujące szczeliny w skorupie ziemi. Kolor zaczyna przebijać spod ziemi, ciemne kolory przeplatają się z pomarańczowymi nitkami. Kulminacją jest erupcja, intensywne nasycone kolory, neonowy pomarańcz, frędzle, połysk metalu przypominające ogień i płynącą lawę. Formy stają się bardziej ekspresyjne, asymetria, warstwowość i elementy wylewające się poza sylwetkę.

PROJEKTANTKA:
Projektantka, która nie krzyczy modą, ona zaprasza do zatrzymania się, dotknięcia faktury, poczucia historii materiału. Jej kolekcje mają w sobie ciepło, które zostaje z odbiorcą na dłużej. Jej styl pracy jest intuicyjny i eksperymentalny. Zamiast zaczynać od szkicu, często pracuje bezpośrednio z materiałem, dzierga, szydełkuje, splata, rozciąga dzianiny, testuje granice ich struktury. Lubi niedoskonałości i przypadek, bo uważa, że właśnie tam kryje się autentyczność. Ogromną rolę w jej pracy odgrywa świadome projektowanie. Korzysta z materiałów z recyklingu nadając im drugie życie i znaczenie. Naturalne włóczki wytwarzane w ekologicznych warunkach, przędze z odzysku oraz dodatki, które na co dzień nie kojarzą się z modą przekształca w coś unikalnego, pokazując, że piękno może powstawać z tego co już istnieje.. Każdy element kolekcji niesie więc nie tylko estetykę, ale też historię i odpowiedzialność.

4. Drahan Yelyzaveta

KOLEKCJA:
"Słodka śmierć. Moda w świecie przesytu” to kolekcja inspirowana estetyką słodyczy jako metaforą konsumpcjonizmu, nadmiaru i uzależnienia od przyjemności. Inspirację stanowiły tekstury cukru, miodu, karmelu oraz gumy balonowej, przełożone na rzeźbiarskie formy i bogate faktury. W projektach wykorzystano ręcznie wykonane aplikacje z koralików, silikonowe detale imitujące spływający miód oraz elementy drukowane w technologii 3D. Kolekcja ukazuje kontrast między pozornym pięknem a destrukcyjną stroną nadmiaru.

PROJEKTANTKA:
Jestem projektantką mody, absolwentką Projektowania Ubioru w VIAMODA Szkoła Wyższa w Warszawie. W swoich projektach łączę eksperymentalne formy, rzemiosło oraz nowoczesne technologie, tworząc kolekcje o wyrazistym, konceptualnym charakterze. Doświadczenie zdobywałam, pracując dla polskiej marki odzieżowej, jako stylistka i Visual Merchandiser oraz współpracując przy sesjach zdjęciowych i produkcjach telewizyjnych. Obecnie projektuję autorskie kolekcje oraz tworzę kostiumy dla artystów i produkcji telewizyjnych.

5. Glinka Hanna

KOLEKCJA:
PROTOPIA. Kolekcja będąca refleksją nad nietrwałością świata, nad ideałami istniejącymi na granicy wyobraźni oraz nad nieodkrytym wszechświatem – przestrzenią, gdzie zaciera się granica między kosmosem a wodą, między tym co znane a tym co wciąż pozostaje poza naszym zasięgiem. Inspirowana pojęciami dystopii, protopii oraz nieodkrytymi formami ziemskimi, ukazuje 8 sylwetek stworzonych głównie z naturalnych tkanin – bawełny i jedwabiu. Kolekcję dopełniają metalowe detale inspirowane powierzchnią Księżyca.

PROJEKTANTKA:
Hanna Glinka to projektantka mody, której twórczość opiera się na wyrazistej formie, świadomej konstrukcji i artystycznej wizji. Łączy modę ze sztuką oraz emocjonalną narracją, traktując ubiór jako nośnik historii, nastroju i indywidualności. Ukończyła Projektowanie Ubioru na Politechnice Łódzkiej, broniąc dyplom magisterski z wyróżnieniem. Jej dorobek obejmuje kilkanaście pokazów mody oraz publikacje w magazynach branżowych. Jej kolekcja brała udział w Gali Finałowej OFF FASHION 2025. Projekty pojawiły się także podczas Milan Fashion Week 2023 oraz CFW 2025.

6. Hukałowicz Gabriela

KOLEKCJA:
Kolekcja jest inspirowana bohaterami opowiadania Kasix Paryż – żyjącymi w postapokaliptycznej przyszłości młodymi ludźmi, którzy odkrywają wiedzę o Youtubie. Sami siebie nazywają Razkaźnikami. Dawną twórczość internetową pojmują w sposóbzniekształcony i metafizyczny. Modowa interpretacja ich rzeczywistości to opowieść o relacjach tworzonych w kontekście internetu, ale też poszukiwaniu kolektywnej tożsamości - symbolicznego wspólnego miejsca. Autorskie ubrania i dodatki w sposób totemiczny wykorzystują elementyelektrośmieci związanych z komunikacją – telefony komórkowe,klawiatury, myszki, słuchawki, przewody. Tytuł kolekcji odwołuje się do częstego zabiegu na platformie wideo, jakim jest ponowne publikowanie ulubionych, a niedostępnych już filmików– często w zawłaszczonej i przekształconej formie.

PROJEKTANTKA:
Gabrilla (Gabriela Hukałowicz)
Projektantka ubioru i kostiumografka. Absolwentka MSKPU i katowickiej ASP. Pochodzi z podlaskiej wsi, dzisiaj działa i mieszka w Krakowie. Liderka zwycięskiej drużyny HackatonuPlay Sustain 2024, laureatka tytułu MSKPU the Best 2025, partnerka Fashion Revolution Poland. Jej ubrania były kilkukrotnie publikowane na łamach międzynarodowych magazynów modowych.

7. Kaszycka Weronika

KOLEKCJA:
"Zgliszcza" to kolekcja opowiadająca historie anonimowej postaci przemierzającej pogorzelisko, opowiedzianą za pomocą organicznych form i autorskiej techniki manipulacji materiałem. Filc, materiały z drugiego obiegu i czerwona nic komponują się w rozżarzone sylwety, które całkowicie otulają ludzkie ciało, zmieniając jego proporcje.

PROJEKTANTKA:
Weronika Kaszycka - absolwentka PLSP w Jarosławiu na kierunku projektowanie ubioru, obecnie studentka drugiego roku UAP na kierunku scenografia ze specjalnością projektowanie ubioru. Finalistka OFF FASHION 2026. W procesie twórczym skupia się na wykorzystywaniu tkanin z drugiego obiegu i eksperymentowaniu z materia. W modzie interesuje się zagadnieniami związanymi z tożsamością, w tym tworzeniem i eksplorowaniem różnych person. Jej prace często stoją na pograniczu tkaniny artystycznej i ubioru.

8. Katryńska Anita

KOLEKCJA:
Kolekcja THE BODY AS A COMMODITY stanowi konceptualną odpowiedź na zjawisko uprzedmiotawiania kobiet we współczesnej kulturze wizualnej. Punktem wyjścia do projektu była refleksja nad sposobem, w jaki kobiece ciało funkcjonuje w przestrzeni medialnej i reklamowej – często jako estetyczny obiekt pozbawiony podmiotowości. Inspiracją stały się elementy wyposażenia wnętrz oraz obiekty użytkowe, przekształcone w formy ubioru.

PROJEKTANTKA:
Jestem projektantką, którą najbardziej interesuje moda jako forma wypowiedzi i narzędzie budowania narracji. W swojej twórczości skupiam się przede wszystkim na koncepcji, klimacie i emocji, jakie niesie projekt. To wizja jest dla mnie punktem wyjścia – forma stanowi jej przestrzenne rozwinięcie.

7. Kochanowska Barbara

KOLEKCJA:
"Ogniki" to kolekcja kostiumów uszytych z materiałów z drugiej ręki. Pojawia się w niej welur, aksamit, len z domieszką poliestru, materiały zasłonowe i poliester z błyszczącą nitką. Materiały poprzez swoją transparentność i błysk mienią się. Wszystkie sylwetki mają motyw spiralny, który dla Słowian miał moc nowego życia w naturze, energii i słońca. Kolorystyka nawiązuje do ognia i błędnych ogników słowiańskich gdzie ogień i woda były kluczowe w obrzędach naszych przodków.

PROJEKTANTKA:
Barbara Kochanowska urodzona w Radomiu jest absolwentką Uniwersytetu Artystycznego im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu. Obroniła dyplom ze scenografii przedstawiając nowoczesne wizerunki dawnych demonów słowiańskich. Kolekcja "Widziadła" przedstawia sylwetki najpopularniejszych z nich. Projektantka łączy ze sobą różnorodne tkaniny, eksperymentuje z detalem, barwi materiały, tworzy konstrukcję z drutu, pikuję i haftuje ręcznie.

10. Julia Ananke Kopiczyńska

KOLEKCJA:
"He did it anyway" to moja kolekcja dyplomowa w ramach ukończenia MSKPU. Główną inspiracją do mojej kolekcji były moje doświadczenia dorastania jako kobiet w patriarchalnej rzeczywistości, gdzie od dziecka zmagam się z poczuciem uprzedmiotowienia czy dehumanizacji, objawiającej się m.in. poprzez niechcianą seksualizację, presję kanonów piękna lub stale towarzyszący lęk stania się potencjną ofiarą przemocy ze względu na płeć. Znaczna część kolekcji zotsała stworzona z użyciem materiałów z drugiego obiegu (np. całość strojów dzianych), własnoręcznie, przeze mnie.

PROJEKTANTKA:
Julia Ananke Kopiczyńska - absolwetnka Projektowanie Ubioru w MSKPU, aspirująca artystka multimedialna, pracowniczka sklepu plastycznego, aktywistka na rzecz kobiet i klimatu. Stara się znajdować piękno nawet w najmniej oczywistych miejscach. Do jej ulubionych mediów artystycznych należą rysunek cyfrowy, szydełkowanie oraz szycie ręczne.

11. Kościółek Justyna

KOLEKCJA:
Kolekcja „Bridge” to dialog mody z inżynierią — spotkanie lekkości formy z bezkompromisową siłą konstrukcji nowoczesnych mostów. Inspiracją stały się linie nośne, stalowe przęsła, rytm lin i kabli oraz precyzja, z jaką architektura ujarzmia przestrzeń. Sylwetki budowane są warstwowo, niczym konstrukcje mostowe: napięte liny, geometryczne cięcia i wyraźne szwy pełnią funkcję zarówno estetyczną, jak i strukturalną. To kolekcja o balansie: między sztuką a technologią, ruchem a stabilnością, modą a funkcją.

PROJEKTANTKA:
Jestem architektką, projektantką i absolwentką Międzynarodowej Szkoły Kostiumografii i Projektowania Ubioru. W 2023 r. zdobyłam 1 miejsce w konkursie Responsible Fashion Award. Dwukrotnie zostałam laureatką głównej nagrody w konkursie o Srebrną Pętelkę w 2023 i 2024r. Byłam finalistką w konkursie Offashion 2026, a także dwukrotną finalistką w konkursie Radom Fashion Show.

12. Kromolicka Agnieszka

KOLEKCJA:
Autorska kolekcja ubiorów inspirowana jest procesami przemijania, odrodzenia i naturalnego zarastania. Zbudowana wokół idei warstwowości i otulenia ciała, tworzy dla człowieka bezpieczną powłokę chroniącą przed nadmiarem bodźców. Każdy model powstał w dialogu z naturą – tkaniny (len, wełna, bawełna) barwione są wyłącznie roślinami, a technika ecoprintu utrwala na nich autentyczny zapis czasu i pór roku. To harmonijne połączenie unikatowego rzemieślniczego warsztatu z głębokim konceptem artystycznym.

PROJEKTANTKA:
Agnieszka Kromolicka – projektantka, artystka tekstylna i dyplomowana projektantka ubioru (absolwentka wzornictwa na WSUS w Poznaniu). Twórczyni autorskiej marki „Podszyte naturą”, w której skupia się na rzemieślniczych technikach roślinnego barwienia materiałów oraz ecoprintech. Jej projekty dedykowane są filozofii Slow Life i stanowią dialog z czasem oraz siłami przyrody. Nagradzana w konkursach branżowych (m.in. Projekt Arting, Szycie na pokaz, Burda), aktywnie prezentuje swoje tkaniny i kolekcje na wystawach sztuki użytkowej i rzemiosła (m.in. CK Zamek w Poznaniu, Szreniawa 2026).

13. Kubacka Magdalena

KOLEKCJA:
Żuławski Vibe to kolekcja inspirowana unikalnym dziedzictwem architektonicznym Żuław - od misternie rzeźbionych laubzekinów po geometryczne wzory żuławskich fliz. Projekt czerpie z estetyki tradycyjnej wiejskiej zabudowy, łącząc folkowe motywy z nowoczesną formą. To hołd dla lokalnego rzemiosła, ale też manifest współczesnej mody odpowiedzialnej. Większość tkanin pochodzi z drugiej ręki lub posiada certyfikaty. Kolekcja łączy w sobie historię, etniczny wdzięk i współczesną świadomość materiałową.
 
PROJEKTANTKA:
Absolwentka Projektowania Mody w Międzynarodowej Szkole Kostiumografii i Projektowania Ubioru. Z wykształcenia pedagog, doradca zawodowy. Jako projektant mody czerpię inspirację z natury, tradycji i rzemiosła. Fascynuje mnie harmonia przyrody, autentyczność kultury folkowej oraz wartość ręcznego wykonania. W swoich projektach łączę organiczne formy, naturalne materiały i ponadczasowe techniki, tworząc modę, która opowiada historię i podkreśla szacunek do dziedzictwa oraz świadomego projektowania.

14. Leonarczyk Karina

KOLEKCJA:
Melting world so hot
Kolekcja jest o chaosie panującym na świecie, zmianach klimatycznych oraz o człowieku wewnątrz tego wszystkiego. Zima miesza się z latem, gdzieniegdzie pojawiają się motywy kataklizmów. Autorska tkanina z poplątanych i przepikowanych włóczek podbudowuje poczucie przebodźcowania. Człowiek przedstawiony w utworze w wyniku przytłoczenia przyswaja cyniczne usposobienie i zaczyna traktować absurdalną rzeczywistość jako normę. Techniki: szydełkowanie, dzierganie, filcowanie na mokro, lepienie z masy plastycznej, malowanie, wyszywanie koralikami, ręczne barwienie tkanin, patchwork, pikowanie

PROJEKTANTKA:
Karina Leonarczyk jest debiutującą projektantką ubioru.Traktuje projektowanie jako język do  przekazywania emocji oraz przemyśleń, często za pomocą symboliki. Artystka kładzie duży nacisk na detale, starając się, aby każdy z nich miał znaczenie. W swoich projektach łączy krawiectwo z rękodzielnictwem. We wrześniu 2026 kończy naukę w mskpu.

15. Lubańska Zuzanna

KOLEKCJA:
„NURT” to kolekcja inspirowana naturą wody – jej płynnością, zmiennością i nieustannym ruchem. Punktem wyjścia dla projektu stała się obserwacja procesów zachodzących w przyrodzie oraz refleksja nad odpowiedzialnością współczesnej mody wobec środowiska. Kolekcja powstała w duchu mody cyrkularnej, pokazując potencjał ponownego wykorzystania istniejących materiałów. Zwraca uwagę na problem nadprodukcji odzieży i nadmiernego zużycia zasobów naturalnych, przypominając, że produkcja pojedynczej pary dżinsów wiąże się z wykorzystaniem znacznych ilości wody. „NURT” jest próbą spojrzenia na modę jako proces transformacji – nie tylko materiału, ale również sposobu myślenia o projektowaniu. To nadawanie nowej wartości rzeczom już istniejącym oraz poszukiwaniu rozwiązań, które łączą estetykę z odpowiedzialnością za środowisko.

PROJEKTANTKA:
Tworzę, bo chcę opowiadać historie przedmiotami. Fascynuje mnie materia, jej przetwarzanie, drugie życie rzeczy i to, jak forma może wpływać na codzienność. Projektuję intuicyjnie – często zaczynam od impulsu, obserwacji, nastroju. Pociąga mnie biżuteria jako mała rzeźba, ceramika jako zmysłowy nośnik emocji, a design jako pole do eksperymentu i odpowiedzialnych wyborów. Interesuje mnie zero waste, recykling, upcykling – nie jako moda, ale jako konieczność i szansa. Nie szukam jednej specjalizacji – chcę być blisko procesu, potrzeby, materiału. Najbardziej inspirują mnie rzeczy zwykłe i niedoskonałe.

16. Łopato Amadeusz

KOLEKCJA:
Projekt o tytule OBCOŚĆ WE WŁASNYM CIELE jest autorską kolekcją inspirowaną doświadczeniem obcości we własnym ciele – stanami derealizacji i depersonalizacji. Kolekcja eksploruje relację między ciałem, ubraniem a psychologicznymi stanami, w których ciało staje się odległe lub „nie moje”. Celem projektu jest przekazanie trudnych do zwerbalizowania emocji poprzez formę, fakturę i symbolikę materiałów, a także interakcję sylwetki z przestrzenią.

PROJEKTANT:
Jestem projektantem, który czerpie satysfakcję z tworzenia projektów trudnych i nietypowych, wymagających precyzji oraz opanowania zaawansowanej konstrukcji. Lubię nieszablonowe podejście, eksplorowanie nowych rozwiązań i testowanie granic formy, materiału oraz proporcji. Tworzę sylwetki o nietypowych, przeskalowanych kształtach, w których każdy detal ma znaczenie.

17. Makowska Monika

KOLEKCJA:
„Impresje rowerowe” Kolekcja inspirowana wolnością, pasją, radością jaką daje jazda na rowerze i miłość do życia. Połączenia nadruków na tkaninie z motywami ręcznie robionymi na szydełku tworzą niepowtarzalny styl i sportową elegancję.

PROJEKTANTKA:
Absolwentka Szkoły Artystycznego projektowania ubioru w Krakowie, finalistka wielu prestiżowych konkursów modowych, pasjonatka świadomej mody.

18. Malkowska Maja

KOLEKCJA:
Kolekcja „Więzi” składa się z ośmiu sylwetek i jest zapisem relacji rozumianych jako proces - długotrwały, zmienny i niemożliwy do jednoznacznego domknięcia.  – ich budowaniu, utracie, bliskości, napięciach oraz możliwości ponownego połączenia i stworzenia nowego początku.Punktem wyjścia są więzi rodzinne i międzypokoleniowe, analizowane poprzez formę ubioru, materiał oraz sposób jego konstruowania. Każda sylwetka stanowi osobny stan relacji, a całość układa się w sekwencję doświadczeń: od narodzin więzi, przez brak, rozpad, siłę po transformację. Projekty powstały z wykorzystaniem autorskich technik pracy z tkaniną, takich jak shibori 3D, druk 3D, haft inspirowany rysunkami dzieci, dekonstrukcja tekstyliów oraz elementy upcyklingu. Istotną rolę odgrywają warstwowość, transparentność oraz struktury budowane z nici, które stają się materialnym zapisem relacji. Nakładające się na siebie warstwy tkanin symbolizują pamięć, bliskość i doświadczenia, a prześwity i odsłonięcia odnoszą się do kruchości więzi oraz emocjonalnej obecności drugiego człowieka. 

PROJEKTANTKA:
Maja Malkowska – projektantka mody i fotografka, absolwentka i laureatka stypendium SAPU Szkoły Artystycznego Projektowania Ubioru w Krakowie. W swoich projektach bada relacje między człowiekiem, pamięcią i materią. Pracuje z warstwowością, strukturą oraz eksperymentalnymi technikami tekstylnymi, tworząc formy balansujące pomiędzy modą użytkową a konceptualną. Szczególne miejsce w jej praktyce zajmują tematy więzi, transformacji oraz zrównoważonego projektowania.

19. Nodzeński Maciej

KOLEKCJA:
Sparks of Lust to kontynuacja i rozwinięcie kolekcji, której premiera miała miejsce podczas Budapest Central European Fashion Week. Wizualnym punktem odniesienia jest ogień, którego nieprzewidywalność i zdolność do jednoczesnego tworzenia i niszczenia odzwierciedlają naturę pożądania. Projekty powstały z wykorzystaniem technik filcowania na sucho, haftu, malowania i opalania tkanin, autorskich nadruków, drapowania oraz modułowego projektowania. Część sylwetek została  wykonana z materiałów z odzysku, podkreślając ideę transformacji i nadawania materiałom nowego życia. Kolekcja bada napięcie między delikatnością a destrukcją, kontrolą a spontanicznością, przekładając emocje na formę, fakturę i kolor.

PROJEKTANT:
Maciej Nodzeński – projektant ubioru, grafik i założyciel marki NODZENSKII. Absolwent Szkoły Artystycznego Projektowania Ubioru (SAPU) w Krakowie. W swojej twórczości łączy eksperymentalne podejście do formy z rzemiosłem, wykorzystując autorskie techniki oraz materiały z drugiego obiegu. Inspiracje czerpie z emocji, natury i współczesnej kultury, traktując modę jako medium artystycznej wypowiedzi. Jego kolekcje były prezentowane m.in. podczas Budapest Central European Fashion Week oraz Feeric Fashion Week w Rumunii, a projekty publikowano w magazynach takich jak Vogue Portugal, Glamour Hungary, KALTBLUT i Contributor.

20. Nowak Magdalena

KOLEKCJA:
Kolekcja ,,PANTOMOGRAM-sztuka nie ma reguł’’ to projekt interdyscyplinarny, będący artystyczną dekonstrukcją obrazowania medycznego. Stanowi zderzenie chłodnej, cyfrowej estetyki RTG z surowym przedstawieniem struktur wnętrza. Monochromatyczne projekty łączą dwie pozornie przeciwstawne dziedziny: modę jako sztukę użytkową oraz naukę empiryczną. Projekt inspirowany obrazem pantomograficznym bada relację między warstwowością, ciałem i tożsamością. W sylwetkach pojawiają się formy przypominające tkanki, nerwy i wewnętrzną architekturę ciała, a wypełnienia z fragmentów tkanin, przędzy i sznurków symbolizują złożoną, splątaną strukturę ludzkiej głębi. Kluczową inspiracją była twórczość Helmuta Newtona i jego ikoniczna seria zdjęć rentgenowskich „X-ray fashion” oraz myśl Oscara Wilde’a: „Określać znaczy ograniczać”, stanowiąca fundament refleksji nad naturą tożsamości i płynnością granic między wnętrzem a formą zewnętrzną. Wizja artystyczna znajduje dopełnienie w autorskiej linii akcesoriów, zaprojektowanych i wytworzonych   w technologii druku 3D.  Okulary typograficzne, biżuteria oraz torebki stanowią integralną część każdej sylwetki, łącząc unikatowe rzemiosło krawieckie z nowoczesnym projektowaniem przemysłowym fashion tech. Całość tworzy spójny, monochromatyczny obraz współczesnego designu, w którym nauka przenika się ze sztuką.

PROJEKTANTKA:
Jestem projektantką ubioru i akcesoriów. Wykształcenie projektowe zdobyłam w Instytucie Ubioru Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi, gdzie ukończyłam kierunek Projektowanie Ubioru. Jestem również absolwentką kierunków Dziennikarstwo oraz Europejskie Studia Menedżerskie. Moja praktyka twórcza opiera się na dialogu między rzemiosłem a nowoczesną technologią, czego wyrazem są autorskie akcesoria projektowane i wykonywane z wykorzystaniem druku 3D. Łącząc kompetencje projektowe, konstrukcyjne i technologiczne, prowadzę proces twórczy od idei do finalnej realizacji. W centrum moich zainteresowań pozostaje poszukiwanie nowych form wyrazu oraz tworzenie współczesnego języka projektowego zakorzenionego w polskim designie.Kolekcja PANTOMOGRAM została zaprezentowana podczas SatisFashion Paris w ramach Paris Fashion Week 2026,Wrocław Fashion Week 2026 natomiast  w lipcu odbędzie się jej debiut  podczas wydarzenia SatisFashion Berlin towarzyszącego  Berlin Fashion Week 2026

21. Opania Jagoda

KOLEKCJA:
Kolekcja dyplomowa " Long Live the Ball" mówi jedno: "Dajta wy mi wszyscy święty spokój." Powstała z oburzenia memami o "rozmrażaniu" Maryli Rodowicz oraz falą negatywnych komentarzy wobec odważnych kreacji, które utrwalają stereotyp ekscentrycznej starszej pani. To manifest przeciwko beżowości i społecznym oczekiwaniom wobec "srebrnych" kobiet, którym odbiera się prawo do temperamentu i indywidualności, symbolicznie wsadzając je w ortopedyczne klapki. Kolekcja celebruje wolność i zabawę, a także zachęca do upcyclingu, który jest jednym z głównych postulatów autorki.

PROJEKTANTKA:
Dyplomowana instrumentalistka, absolwentka Projektowania Mody Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Idealistka i miłośniczka estetyki PRL-u, humoru Stanisława Barei, ceramiki i kina. W swoich projektach łączy rzemiosło, przestrzenne formy, autorskie tkaniny i materiały z drugiego obiegu, nie stroniąc od ironii i żartobliwych akcentów.

22. Orzeszek Wojciech

KOLEKCJA:
"Pro hustle"  to kolekcja prezentująca osiedlową miłość do szybkiego życia, władzy i pieniędzy. Sylwetki opierają się na przeskalowanych krojach oversize  nawiązując do brutalistycznej geometrii miejskich osiedli. Paleta barw inspirowana  industrialem betonu i asfaltu oraz kolorami i estetyką grafitii. Kluczowym elementem kolekcji jest rzemieślnicza unikatowość – każda sztuka odzieży została potraktowana jak płótno, na które ręcznie naniesiono autorskie obrazy przy użyciu specjalistycznych farb do tkanin używając areografu lub  odbijając przygotowany w tym celu linoryt.

PROJEKTANT:
Projektant, rocznik 2004. Świadomy autodydakta, który zrezygnował z klasycznego systemu edukacji na rzecz niezależnego samorozwoju i budowania własnej ścieżki twórczej. Łączy w sobie skrajne dynamiki: dyscyplinę pracy kucharza, wolność instruktora windsurfingu oraz bezkompromisowość sceny graffiti i kultury skate. Moda od zawsze była dla niego kluczowym filtrem społecznym. Brak akademickich ram pozwala mu na surowe, intuicyjne podejście do formy i traktowanie ubrań jak miejskiego płótna. Kolekcja PRO HUSTLE to bezpośredni zapis jego własnych doświadczeń, energii i niezależności.

23. Owidzka Aleksandra

KOLEKCJA:
„Laleczka z porcelany” to kolekcja inspirowana porcelanowymi lalkami z XVIII i XIX wieku oraz estetyką mody dworskiej. Projekty łączą historyczne inspiracje z nowoczesną formą, tworząc sylwetki o teatralnym i artystycznym charakterze. Koronki, hafty, gorsety oraz bogato zdobione tkaniny budują świat inspirowany dawnymi kolekcjonerskimi lalkami i ich perfekcyjnie dopracowanym wyglądem. Istotnym elementem kolekcji są autorskie nakrycia głowy, które podkreślają indywidualny charakter każdej sylwetki. Przeskalowane kokardy, rzeźbiarskie kapelusze oraz przestrzenne formy nadają projektom bajkowy i nieco surrealistyczny wyraz, stając się integralną częścią całej kompozycji. Pastelowa kolorystyka, rozbudowane konstrukcje i przerysowane proporcje balansują pomiędzy delikatnością a niepokojem, przywołując skojarzenia z kruchością porcelany i idealizacją piękna. Kolekcja interpretuje motyw lalki w sposób współczesny, zamieniając dziecięcą estetykę w pełnoprawną modową narrację.

PROJEKTANTKA:
Nazywam się Aleksandra Owidzka. Jestem projektantką mody, kostiumografką oraz personalizatorką obuwia. Na co dzień mieszkam i pracuję w Warszawie, jednak przez wiele lat byłam związana z Łodzią, gdzie ukończyłam Technikum Odzieżowe oraz studia I stopnia na kierunku Wzornictwo na Politechnice Łódzkiej. Obecnie kontynuuję edukację na studiach magisterskich w VIA Moda Szkole Wyższej w Warszawie. Modę traktuję jako formę sztuki użytkowej o konceptualnym charakterze. Wierzę, że każdy projekt i każdy kostium opowiada własną historię. W swojej pracy tworzę rozbudowane sylwetki, monumentalne formy oraz wymagające konstrukcje, balansujące pomiędzy modą artystyczną a kostiumografią sceniczną. Aktualnie współpracuję z teatrem oraz salonem sukien ślubnych, jednocześnie rozwijając autorskie projekty artystyczne. Inspirację czerpię z historii, teatru, sztuki oraz ludzkich emocji. Tworzę unikatowe realizacje o wyrazistym charakterze, w których estetyka spotyka się z narracją, a forma staje się nośnikiem opowieści.

24. Płonka Marta

KOLEKCJA:
Kolekcja „Deep-resed” to opowieść ubrana w tkaniny — cicha, surowa, ale ostatecznie wyzwalająca. Każdy kostium jest rozdziałem drogi: od rozpadu do odbudowy. Dominują kolory zawieszenia, chłodu i światła odbijanego z trudem, jakby dopiero uczącego się wracać. Kolekcja stanowi wizualną narrację procesu zdrowienia, gdzie ubiór przestaje być tylko materią, a staje się pancerzem, więzieniem i wreszcie – manifestem wolności. To niezwykle poruszająca i odważna kolekcja, która wykorzystuje modę jako język do opisu wewnętrznego zmagania z chorobą. Każda sylwetka wydaje się być kolejnym etapem podróży przez mrok ku odzyskaniu sprawstwa. Kolekcja pokazuje proces zakończony sukcesem. Powstała z tkanin z drugiego obiegu, deadstocków, blistrów po lekach, kółek styropianowych i imitujących perły, metalowych kółek i monet oraz m.in. Kolczugi oraz foli bąbelkowej.

PROJEKTANTKA:
Marta Płonka na co dzień pracuje jako krawiec, projektant oraz kostiumograf przy sesjach zdjęciowych, teledyskach, spektaklach, filmach zagranicznych oraz serialach na zagraniczne platformy streamingowe. W jej portfolio znajdują się produkcje takie jak: Tha Barbarians 2 dla Netflixa, Kora dla Teatru Proxima, Teledysk Behemoth The Deathless Sun Narrative version, film In the lost lands z Milą Jovovic i Davem Bautistą, kilkadziesiąt edytoriali w zagranicznej prasie takiej jak Vogue Philipimes GMARO, Kunst Magazine, Malvie Magazine i inne oraz polskiej Glamour, Wysokie Obcasy i inne W tym roku w lutowym wydaniu magazynu Glamour można było podziwiać jej suknię noszą przez Aleksandrę Domańską. W przeciągu kilku ostatnich tygodni współpracowała z takimi gwiazdami jak Sannah przy jej trasie koncernowej oraz Kayah przy rozdaniu nagród Fryderyki 2024. Marta Płonka jest absolwentką Uniwersytetu Ekonomicznego w Krakowie, posiada również tytuł MBA oraz konstruktora odzieży i krawca. Mimo swojego 15 letniego doświadczenia, aktualizuje swoją wiedzę i doskonali swoje umiejętności. Projektowanie nie jest tylko krawiectwem w czystej formie to sztuka wyrażenia niematerialnej wizji.

25. Rybus Beata

KOLEKCJA:
„Vanishing Ice” to kolekcja inspirowana procesem zanikania lodowców i skutkami zmian klimatycznych. Siedem sylwetek tworzy opowieść o transformacji – od bardzo zabudowanych, ciepłych form ochronnych, aż po etap „czarnej ziemi”, gdzie warstwa izolacyjna przestaje być potrzebna. Każda sylwetka symbolizuje stopniowe przejście od świata lodu do surowej, odsłoniętej powierzchni ziemi. Kolekcja ma charakter męski/unisex, zimowy i sportowy. Powstała z materiałów z drugiego obiegu, podkreślając ograniczoność zasobów i odpowiedzialne projektowanie. środowiskową z funkcjonalnością, pokazując reakcję mody na realne zmiany klimatyczne.

PROJEKTANTKA:
Projektantka mody i inżynier włókiennictwa specjalizująca się w zrównoważonym projektowaniu oraz pracy z materiałami z drugiego obiegu. Łączy wiedzę technologiczną z praktyką projektową, koncentrując się na upcyclingu i świadomym przetwarzaniu istniejących zasobów tekstylnych. W swojej pracy bada relację między modą a odpowiedzialnością środowiskową, tworząc projekty oparte na redukcji odpadów i wydłużaniu cyklu życia ubrań. Jej realizacje mają potencjał komercyjny i mimo unikalnego, konceptualnego charakteru pozostają możliwe do noszenia w codziennym życiu

26. Sierbo Dominika

KOLEKCJA:
„Dentelle” to kolekcja inspirowana estetyką epoki wiktoriańskiej oraz światem gotyckiego romantyzmu. Powstała z odzyskanych koronek i firan, nadając drugie życie materiałom o bogatej historii. Dominują w niej czerń i biel, a charakterystycznymi elementami są wysokie kołnierze, falbany, bufiaste rękawy i podkreślone talie. Kolekcja łączy delikatność koronek z wyrazistymi sylwetkami, tworząc połączenie elegancji, tajemniczości i współczesnego podejścia do zrównoważonej mody.

PROJEKTANTKA:
Nazywam się Dominika i od dziewięciu lat rozwijam swoje umiejętności w zakresie projektowania oraz szycia odzieży. Ukończyłam technikum odzieżowe, zdobywając kwalifikacje technika przemysłu mody, a obecnie studiuję projektowanie mody w Viamoda Szkole Wyższej w Warszawie. Regularnie biorę udział w konkursach modowych, a także prezentuję swoje autorskie projekty na wystawach, między innymi w Młodzieżowym Domu Kultury w Białymstoku. Inspiracje czerpię przede wszystkim z historii, kostiumu dawnych epok oraz świata fantastyki. W swoich kolekcjach staram się łączyć rzemiosło, opowiadanie historii i eksperyment z formą, tworząc projekty o wyrazistym, autorskim charakterze.

27. Stępień–Fazlejew Anna

KOLEKCJA:
CHROMASONIC to kolekcja inspirowana zjawiskiem cymatyki - nauką ukazującą, jak fale dźwiękowe wpływają na materię, tworząc harmonijne i geometryczne struktury. Punktem wyjścia do projektu były autorskie eksperymenty, podczas których drobinki soli pod wpływem drgań układały się w unikalne wzory stanowiące wizualny zapis dźwięku. powstałe struktury zostały poddane cyfrowej transformacji i stały się podstawą autorskich printów przeniesionych na tkaniny metodą druku cyfrowego. Rytm, symetria oraz dynamika fal akustycznych znalazły odzwierciedlenie nie tylko w warstwie graficznej, ale również w konstrukcji ubiorów, ich podziałach i proporcjach. Kolekcja łączy naukę, sztukę i nowoczesne technologie, przekształcajac niewidzialne zjawiska akustyczne w język mody. CHROMASONIC jest opowieścią o dzwięku zapisanym w formie, kolorze i strukturze - o energii, która staje  się widzialna.

PROJEKTANTKA:
Anna Stępień - Fazlejew - projektantka i konstruktorka ubioru, wykładowczyni oraz ekspertka w zakresie konstrukcji i technologii odzieży. Absolwentka Politechniki Radomskiej, magistra projektowania ubioru oraz kierunku Dyrekcja Kreatywna w Viamoda. Od lat związana z edukacją modową, prowadzi zajęcia z konstrukcji ubioru i realizacji projektów na uczelniach wyższych oraz kursach zawodowych. Współpracowała m.in. z Telewizją Polską, projektantem Arkadiusem oraz uczyła się u japońskiego mistrza konstrukcji Shingo Sato. Specjalizuje się w łączeniu kreatywnego projektowania z profesjonalnym warsztatem konstrukcyjnym.

28. Student Eliza

KOLEKCJA:
„The Fire Aftermath” to kolekcja inspirowana wpływem ognia na ludzkie ciało, będąca metaforą zniszczenia, pamięci i transformacji. Projekty wykorzystują organiczne formy, anatomiczne konstrukcje oraz faktury nawiązujące do poparzonej skóry i tkanki. Paleta czerwieni, burgundów, odcieni kości, szarości i czerni podkreśla proces przemiany, a transparentne materiały oraz subtelne zdobienia symbolizują kruchość i ślady pozostawione przez doświadczenia. Kolekcja ukazuje, że zniszczenie może stać się początkiem odrodzenia.

PROJEKTANTKA:
Jestem studentką 3. roku projektowania ubioru na uczelni VIAMODA. Swoją kreatywność rozwijam nie tylko akademicko pracuję przy projektach filmowych, zdobyłam doświadczenie jako plastyk w atelier projektanta oraz uczestniczę w wydarzeniach branżowych, m.in. Bal Omeny Mensah, jako pomoc krawiecka. Łączę wrażliwość artystyczną z praktycznym warsztatem, konsekwentnie budując swoją drogę w świecie mody.

29. Szymańska Ewelina

KOLEKCJA:
"Po drugiej stronie wyobraźni" jest zaproszeniem do świata, w którym wyobraźnia nie zna granic, a kolor staje się językiem emocji. Autorskie printy, odważne sylwetki i nasycone barwy tworzą baśniową rzeczywistość, zachęcając do wyrażania siebie z odwagą i radością.

PROJEKTANTKA:
projektantka mody, absolwentka MSKPU z wyróżnieniem. Finalistka Global Design Graduate Show oraz laureatka konkursów Responsible Fashion Awards, Radom Fashion Show i Łódź Young Fashion. Jej projekty były publikowane w międzynarodowych magazynach modowych i noszone przez artystów m.in. Ellie Goulding, Sarę James oraz zespół The Roop. Charakterystycznymi elementami jej twórczości are autorskie printy, odważne zestawienia kolorystyczne i wyraziste sylwetki, łączące modę z artystyczną ekspresja.

30. Totoń Nikola

KOLEKCJA:
,,Wibrujące życie’’, Tytuł pracy dyplomowej licencjackiej: ,,Wibrujące życie - bioorganiczne mikrostruktury jako inspiracja w kolekcji ubiorów’’. Inspiracją kolekcji ubiorów są bioorganiczne mikrostruktury - drobne elementy świata natury widoczne dopiero w powiększeniu. Punktem wyjścia do ich interpretacji była natura oraz moje autorskie fotografie dokumentujące obserwowane przeze mnie przypadkowe zjawiska, struktury i formy pojawiające się w codziennym otoczeniu. Fascynują mnie ich nieoczywiste formy, rytmy, warstwowość oraz organiczna niedoskonałość, która stała się inspiracją do pracy z formą, fakturą i konstrukcją ubioru. W mojej interpretacji mikrostruktury przyjmują postać struktur komórkowych, kolonii organizmów i raf koralowych, budujących układy przypominające żywą materię w ruchu. W kolekcji dominują naturalne materiały celulozowe, m.in. tkaniny i dzianiny bawełniane, tkaniny wiskozowe, jeansowe i żakardowe oraz tkanina z okrywą włókienną. Dodatkowo wykorzystałam sztywne tiule. Ważnym elementem pracy nad kolekcją był również upcykling - wykorzystałam używane jeansy z odzysku, które samodzielnie wybarwiłam środkiem chemicznym ACE, a następnie przekształciłam w nowe elementy kolekcji, takie jak wycięte i naszyte kółeczka, zbudowane rękawy, marszczone paski oraz naszyta część nogawki spodni. Dzięki temu ograniczyłam ilość odpadów tekstylnych i nadałam materiałom nową formę oraz wartość. Każdy projekt w kolekcji zawiera materiał, który samodzielnie poddałam wybarwianiu środkiem chemicznym ACE, co pozwoliło uzyskać nieprzewidywalne efekty kolorystyczne, przejścia tonalne i zróżnicowane powierzchnie, nadając materiałom niepowtarzalny i unikatowy charakter. W projektach zastosowałam również różnorodne techniki konstrukcyjne i dekoracyjne, takie jak warstwowanie, marszczenie, naszywanie elementów oraz dodatki, m.in. zamki kryte, żyłkę techniczną, sutasz, koraliki, gumonić, nici odzieżowe, taśmę izolacyjną i wkład odzieżowy. Kolekcja ubiorów odnosi się do problemu podwójnego zanikania - z jednej strony zanikania wrażliwości i uważności człowieka w świecie pośpiechu i nadmiaru bodźców, z drugiej zaś stopniowego znikania realnych mikroświatów natury w wyniku degradacji środowiska, zanieczyszczeń i zmian klimatycznych. Projekty ubiorów mają działać jak powiększenie mikroświata przeniesione na ciało, zatrzymywać odbiorcę, zachęcać do oglądania detalu oraz zwracać uwagę na piękno i kruchość mikrostruktur, skłaniając do refleksji nad relacją człowieka z naturą i potrzebą ochrony zanikających form życia. Do konkursu zgłaszam kolekcję składającą się z 6 zrealizowanych projektów damskich.

PROJEKTANTKA:
Jestem absolwentką Zespołu Szkół Przemysłu Mody i Reklamy im. W. S. Reymonta w Częstochowie, gdzie uzyskałam tytuł technika przemysłu mody, oraz absolwentką kierunku wzornictwo na Politechnice Łódzkiej, w specjalności architektura ubioru. Obecnie kontynuuję naukę na studiach magisterskich na kierunku wzornictwo na Politechnice Łódzkiej, w specjalności komunikacja wizualna i techniki druku. W swojej pracy twórczej rozwijam umiejętności z zakresu projektowania, konstrukcji i szycia odzieży, realizując każdy projekt krok po kroku - od pomysłu i szkiców, poprzez opracowanie konstrukcji, aż po finalne wykonanie i staranne wykończenie. W 2025 roku współtworzyłam kolekcję pt. „Future Glow Runway”, zaprezentowaną w ramach XV edycji Międzynarodowego Festiwalu Kinetycznej Sztuki Światła Light Move Festival w Łodzi, odpowiadając za opracowanie projektów, konstrukcję, szycie oraz koordynację kolekcji podczas pokazów.

31. Załuska Małgorzata

KOLEKCJA:
"Utracona Atlantyda" Kolekcja 5 sylwetek inspirowana jest motywem Atlantydy. Głównym założeniem kostiumów jest transformacja, która odbywa się za sprawą dokładanych, dodatkowych elementów, które rozbudowują, nawarstwiają lub zmieniają charakter kostiumu. Idea- efekt ruchu pod wodą. Monumentalne formy, płynne linie i wielobarwność jest wynikiem analizy flory i fauny oceanów. Transparentne materiały, wielowarstwowe płaszczyzny i strukturalność niektórych elementów ma nadawać eterycznego charakteru, który nawiązuje do ulotności Atlantydy.

PROJEKTANTKA:
Jestem tegoroczną absolwentką UAP w Poznaniu na kierunku Scenografia, gdzie zrealizowałam dyplom w Pracowni Kostiumu Teatralnego. We współpracy uczelni z Akademią Muzyczną wraz z zespołem współtworzyłam kostiumy do Opery Jaś i Małgosia. Jestem także absolwentką ASP w Krakowie na Wydziale Architektury Wnętrz. Jestem projektantem działającym na szerokim polu artystycznym. Miłośniczka mody od najmłodszych lat, pasjonatka szycia i kreacji haute couture. W wolnych chwilach realizuję również inną pasję, jaką jest śpiew.