Wyniki preselekcji Radom Fashion Show 2026
Przedstawiamy Państwu dziesięciu finalistów, których kolekcje zostaną zaprezentowane podczas Gali Radom Fashion Show 2026. Wyboru dokonało jury konkursowe w składzie:
Beata Drozdowska - przewodnicząca Jury, dyrektor „Łaźni" RKŚTiG, organizator Radom Fashion Show
Wojciech Bokłago de Bof - projektant mody, wieloletni juror konkursów dotyczących projektowania mody, autor kilku publikacji i książek poświęconych modzie, wieloletni organizator międzynarodowych wydarzeń modowych min. Fasionable East, Eastern Fahion Week, Inny Wymiar Mody, dyrektor Domu Kultury Śródmieście w Białymstoku.
Lidia Przybylska - absolwentka Podyplomowych Studiów Wydziału Dziennikarstwa Uniwersytetu Warszawskiego. Od 15 lat redaktor naczelna opiniotwórczego magazynu biznesowego „Moda w Polsce". Autorka wielu wywiadów i artykułów w branży mody. Prawie 30-letnie doświadczenie w branży modowej - praca w redakcjach, odpowiedzialna za całość danego czasopisma.
dr hab. Hanna Wojdała-Markowska - doktor habilitowana sztuk plastycznych, profesor Uniwersytetu Radomskiego, kierownik Katedry Architektury wnętrz i Wzornictwa ubioru na Wydziale Sztuki. Zajmuje się tkaniną unikatową, malarstwem i autorskim ubiorem. Od 2013 roku jest członkiem Jury prestiżowego Konkursu dla młodych projektantów Radom Fashion Show.
1. Czekalska Dorota
KOLEKCJA:
Kolekcja „In Pursuit” podejmuje temat perfekcjonizmu jako zjawiska jednocześnie twórczego i destrukcyjnego. Zestawia historyczną ceremonialność XVIII i XIX wieku z refleksją nad skutkami nieustannego dążenia do ideału. Wydłużone sylwetki i ciągnące się po ziemi treny stają się metaforą ciężaru perfekcjonizmu. Kolekcja powstała z luksusowych materiałów z odzysku, poddanych naturalnemu farbowaniu oraz autorskim procesom wybielania, których nieprzewidywalność staje się częścią projektu. Wysoka jakość rzemiosła łączy się w niej z cyrkularnym podejściem do mody i redefiniowaniem wartości materiału.
PROJEKTANTKA:
Dorota Czekalska - projektantka mody i technolożka odzieży. W swojej praktyce łączy rzemiosło, precyzję technologiczną i intuicyjne podejście do materiału. Interesuje ją potencjał istniejących tkanin oraz ubrań jako nośników pamięci, emocji i historii. Absolwentka Fashion Design & Sustainable Fashion Management na Uniwersytecie Vizja, technikum odzieżowego im. Marii Bratkowskiej w Warszawie oraz Haute Couture Craftsmanship w Paris College of Art.
2. Chekhlova Natalia
KOLEKCJA:
Kolekcja "RE.FORMA" nie narodziła się z pomysłu, lecz ze zmęczenia. Ze zmęczenia nadprodukcją, pośpiechem i ubraniami, które zostały uznane za zbędne, zanim zdążyły się zestarzeć. Punktem wyjścia stały się zużyte marynarki, fragmenty konstrukcji oraz metki — elementy zwykle ukrywane lub odcinane, a tutaj wyniesione na pierwszy plan. Każdy element kolekcji powstał poprzez dekonstrukcję klasycznego kroju i ponowne, intuicyjne składanie formy. Ręczne szwy nie maskują procesu — są jego zapisem, śladem decyzji i wahania. Strzępione krawędzie i frędzlę z nici nie pełnią funkcji dekoracyjnej, lecz ujawniają konstrukcję i kruchość ubioru. Inspiracją stały się błędy, zużycie i napięcia materiału, które zwykle uznaje się za wadę. RE.FORMA nie opowiada o wtórności, lecz o oporze formy wobec końca. To kolekcja o ciele, które akceptuje niedoskonałość jako źródło siły. Nie idealizuję przeszłości — nadaję jej nowy kierunek. RE.FORMA - to moment, w którym ubranie nie musi być nowe, by znów mieć znaczenie.
PROJEKTANTKA:
Chekhlova Natalia, projektantka mody z 15-letnim doświadczeniem. Laureatka nagrody "Najlepszy młody projektant roku" 2012, Kharków, uczestniczka Kharków i Dnipro Fashion Days 2010-2014. W latach 2011-2022 prowadziła własną markę ubrań dla kobiet "Chekhlova". http://www.kharkovinfo.com/chehlova-fashionhttps://instagram.com/chehlova_designerFinalistka projektu "Sustainable Fashion Design" 2024 - Fundacja Kraina, IOM Poland, Vogue Polska.https://www.vogue.pl/a/nowy-projekt-grupy-kraina-sustainable-fashion-design-2024https://www.vogue.pl/a/podsumowanie-projektu-sustainable-fashion-designhttps://www.instagram.com/fundacjakraina/p/C58pvL5IyJ3/?img_index=1https://www.instagram.com/p/C7loJfxIl2m/?img_index=1Finalistka konkursu "Off fashion" 2026 "Fire".
Pasjonatka mody cyrkularnej - tworzy kolekcje i projekty, nadając nowego życia ubraniom.
3. Glinka Hanna
KOLEKCJA:
PROTOPIA. Kolekcja będąca refleksją nad nietrwałością świata, nad ideałami istniejącymi na granicy wyobraźni oraz nad nieodkrytym wszechświatem – przestrzenią, gdzie zaciera się granica między kosmosem a wodą, między tym co znane a tym co wciąż pozostaje poza naszym zasięgiem. Inspirowana pojęciami dystopii, protopii oraz nieodkrytymi formami ziemskimi, ukazuje 8 sylwetek stworzonych głównie z naturalnych tkanin – bawełny i jedwabiu. Kolekcję dopełniają metalowe detale inspirowane powierzchnią Księżyca.
PROJEKTANTKA:
Hanna Glinka to projektantka mody, której twórczość opiera się na wyrazistej formie, świadomej konstrukcji i artystycznej wizji. Łączy modę ze sztuką oraz emocjonalną narracją, traktując ubiór jako nośnik historii, nastroju i indywidualności. Ukończyła Projektowanie Ubioru na Politechnice Łódzkiej, broniąc dyplom magisterski z wyróżnieniem. Jej dorobek obejmuje kilkanaście pokazów mody oraz publikacje w magazynach branżowych. Jej kolekcja brała udział w Gali Finałowej OFF FASHION 2025. Projekty pojawiły się także podczas Milan Fashion Week 2023 oraz CFW 2025.
4. Kościółek Justyna
KOLEKCJA:
Kolekcja „Bridge” to dialog mody z inżynierią — spotkanie lekkości formy z bezkompromisową siłą konstrukcji nowoczesnych mostów. Inspiracją stały się linie nośne, stalowe przęsła, rytm lin i kabli oraz precyzja, z jaką architektura ujarzmia przestrzeń. Sylwetki budowane są warstwowo, niczym konstrukcje mostowe: napięte liny, geometryczne cięcia i wyraźne szwy pełnią funkcję zarówno estetyczną, jak i strukturalną. To kolekcja o balansie: między sztuką a technologią, ruchem a stabilnością, modą a funkcją.
PROJEKTANTKA:
Jestem architektką, projektantką i absolwentką Międzynarodowej Szkoły Kostiumografii i Projektowania Ubioru. W 2023 r. zdobyłam 1 miejsce w konkursie Responsible Fashion Award. Dwukrotnie zostałam laureatką głównej nagrody w konkursie o Srebrną Pętelkę w 2023 i 2024r. Byłam finalistką w konkursie Offashion 2026, a także dwukrotną finalistką w konkursie Radom Fashion Show.
5. Nowak Magdalena
KOLEKCJA:
Kolekcja ,,PANTOMOGRAM-sztuka nie ma reguł’’ to projekt interdyscyplinarny, będący artystyczną dekonstrukcją obrazowania medycznego. Stanowi zderzenie chłodnej, cyfrowej estetyki RTG z surowym przedstawieniem struktur wnętrza. Monochromatyczne projekty łączą dwie pozornie przeciwstawne dziedziny: modę jako sztukę użytkową oraz naukę empiryczną. Projekt inspirowany obrazem pantomograficznym bada relację między warstwowością, ciałem i tożsamością. W sylwetkach pojawiają się formy przypominające tkanki, nerwy i wewnętrzną architekturę ciała, a wypełnienia z fragmentów tkanin, przędzy i sznurków symbolizują złożoną, splątaną strukturę ludzkiej głębi. Kluczową inspiracją była twórczość Helmuta Newtona i jego ikoniczna seria zdjęć rentgenowskich „X-ray fashion” oraz myśl Oscara Wilde’a: „Określać znaczy ograniczać”, stanowiąca fundament refleksji nad naturą tożsamości i płynnością granic między wnętrzem a formą zewnętrzną. Wizja artystyczna znajduje dopełnienie w autorskiej linii akcesoriów, zaprojektowanych i wytworzonych w technologii druku 3D. Okulary typograficzne, biżuteria oraz torebki stanowią integralną część każdej sylwetki, łącząc unikatowe rzemiosło krawieckie z nowoczesnym projektowaniem przemysłowym fashion tech. Całość tworzy spójny, monochromatyczny obraz współczesnego designu, w którym nauka przenika się ze sztuką.
PROJEKTANTKA:
Jestem projektantką ubioru i akcesoriów. Wykształcenie projektowe zdobyłam w Instytucie Ubioru Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi, gdzie ukończyłam kierunek Projektowanie Ubioru. Jestem również absolwentką kierunków Dziennikarstwo oraz Europejskie Studia Menedżerskie. Moja praktyka twórcza opiera się na dialogu między rzemiosłem a nowoczesną technologią, czego wyrazem są autorskie akcesoria projektowane i wykonywane z wykorzystaniem druku 3D. Łącząc kompetencje projektowe, konstrukcyjne i technologiczne, prowadzę proces twórczy od idei do finalnej realizacji. W centrum moich zainteresowań pozostaje poszukiwanie nowych form wyrazu oraz tworzenie współczesnego języka projektowego zakorzenionego w polskim designie.Kolekcja PANTOMOGRAM została zaprezentowana podczas SatisFashion Paris w ramach Paris Fashion Week 2026,Wrocław Fashion Week 2026 natomiast w lipcu odbędzie się jej debiut podczas wydarzenia SatisFashion Berlin towarzyszącego Berlin Fashion Week 2026
6. Owidzka Aleksandra
KOLEKCJA:
„Laleczka z porcelany” to kolekcja inspirowana porcelanowymi lalkami z XVIII i XIX wieku oraz estetyką mody dworskiej. Projekty łączą historyczne inspiracje z nowoczesną formą, tworząc sylwetki o teatralnym i artystycznym charakterze. Koronki, hafty, gorsety oraz bogato zdobione tkaniny budują świat inspirowany dawnymi kolekcjonerskimi lalkami i ich perfekcyjnie dopracowanym wyglądem. Istotnym elementem kolekcji są autorskie nakrycia głowy, które podkreślają indywidualny charakter każdej sylwetki. Przeskalowane kokardy, rzeźbiarskie kapelusze oraz przestrzenne formy nadają projektom bajkowy i nieco surrealistyczny wyraz, stając się integralną częścią całej kompozycji. Pastelowa kolorystyka, rozbudowane konstrukcje i przerysowane proporcje balansują pomiędzy delikatnością a niepokojem, przywołując skojarzenia z kruchością porcelany i idealizacją piękna. Kolekcja interpretuje motyw lalki w sposób współczesny, zamieniając dziecięcą estetykę w pełnoprawną modową narrację.
PROJEKTANTKA:
Nazywam się Aleksandra Owidzka. Jestem projektantką mody, kostiumografką oraz personalizatorką obuwia. Na co dzień mieszkam i pracuję w Warszawie, jednak przez wiele lat byłam związana z Łodzią, gdzie ukończyłam Technikum Odzieżowe oraz studia I stopnia na kierunku Wzornictwo na Politechnice Łódzkiej. Obecnie kontynuuję edukację na studiach magisterskich w VIA Moda Szkole Wyższej w Warszawie. Modę traktuję jako formę sztuki użytkowej o konceptualnym charakterze. Wierzę, że każdy projekt i każdy kostium opowiada własną historię. W swojej pracy tworzę rozbudowane sylwetki, monumentalne formy oraz wymagające konstrukcje, balansujące pomiędzy modą artystyczną a kostiumografią sceniczną. Aktualnie współpracuję z teatrem oraz salonem sukien ślubnych, jednocześnie rozwijając autorskie projekty artystyczne. Inspirację czerpię z historii, teatru, sztuki oraz ludzkich emocji. Tworzę unikatowe realizacje o wyrazistym charakterze, w których estetyka spotyka się z narracją, a forma staje się nośnikiem opowieści.
7. Płonka Marta
KOLEKCJA:
Kolekcja „Deep-resed” to opowieść ubrana w tkaniny — cicha, surowa, ale ostatecznie wyzwalająca. Każdy kostium jest rozdziałem drogi: od rozpadu do odbudowy. Dominują kolory zawieszenia, chłodu i światła odbijanego z trudem, jakby dopiero uczącego się wracać. Kolekcja stanowi wizualną narrację procesu zdrowienia, gdzie ubiór przestaje być tylko materią, a staje się pancerzem, więzieniem i wreszcie – manifestem wolności. To niezwykle poruszająca i odważna kolekcja, która wykorzystuje modę jako język do opisu wewnętrznego zmagania z chorobą. Każda sylwetka wydaje się być kolejnym etapem podróży przez mrok ku odzyskaniu sprawstwa. Kolekcja pokazuje proces zakończony sukcesem. Powstała z tkanin z drugiego obiegu, deadstocków, blistrów po lekach, kółek styropianowych i imitujących perły, metalowych kółek i monet oraz m.in. Kolczugi oraz foli bąbelkowej.
PROJEKTANTKA:
Marta Płonka na co dzień pracuje jako krawiec, projektant oraz kostiumograf przy sesjach zdjęciowych, teledyskach, spektaklach, filmach zagranicznych oraz serialach na zagraniczne platformy streamingowe. W jej portfolio znajdują się produkcje takie jak: Tha Barbarians 2 dla Netflixa, Kora dla Teatru Proxima, Teledysk Behemoth The Deathless Sun Narrative version, film In the lost lands z Milą Jovovic i Davem Bautistą, kilkadziesiąt edytoriali w zagranicznej prasie takiej jak Vogue Philipimes GMARO, Kunst Magazine, Malvie Magazine i inne oraz polskiej Glamour, Wysokie Obcasy i inne W tym roku w lutowym wydaniu magazynu Glamour można było podziwiać jej suknię noszą przez Aleksandrę Domańską. W przeciągu kilku ostatnich tygodni współpracowała z takimi gwiazdami jak Sannah przy jej trasie koncernowej oraz Kayah przy rozdaniu nagród Fryderyki 2024. Marta Płonka jest absolwentką Uniwersytetu Ekonomicznego w Krakowie, posiada również tytuł MBA oraz konstruktora odzieży i krawca. Mimo swojego 15 letniego doświadczenia, aktualizuje swoją wiedzę i doskonali swoje umiejętności. Projektowanie nie jest tylko krawiectwem w czystej formie to sztuka wyrażenia niematerialnej wizji.
8. Stępień–Fazlejew Anna
KOLEKCJA:
CHROMASONIC to kolekcja inspirowana zjawiskiem cymatyki - nauką ukazującą, jak fale dźwiękowe wpływają na materię, tworząc harmonijne i geometryczne struktury. Punktem wyjścia do projektu były autorskie eksperymenty, podczas których drobinki soli pod wpływem drgań układały się w unikalne wzory stanowiące wizualny zapis dźwięku. powstałe struktury zostały poddane cyfrowej transformacji i stały się podstawą autorskich printów przeniesionych na tkaniny metodą druku cyfrowego. Rytm, symetria oraz dynamika fal akustycznych znalazły odzwierciedlenie nie tylko w warstwie graficznej, ale również w konstrukcji ubiorów, ich podziałach i proporcjach. Kolekcja łączy naukę, sztukę i nowoczesne technologie, przekształcajac niewidzialne zjawiska akustyczne w język mody. CHROMASONIC jest opowieścią o dzwięku zapisanym w formie, kolorze i strukturze - o energii, która staje się widzialna.
PROJEKTANTKA:
Anna Stępień - Fazlejew - projektantka i konstruktorka ubioru, wykładowczyni oraz ekspertka w zakresie konstrukcji i technologii odzieży. Absolwentka Politechniki Radomskiej, magistra projektowania ubioru oraz kierunku Dyrekcja Kreatywna w Viamoda. Od lat związana z edukacją modową, prowadzi zajęcia z konstrukcji ubioru i realizacji projektów na uczelniach wyższych oraz kursach zawodowych. Współpracowała m.in. z Telewizją Polską, projektantem Arkadiusem oraz uczyła się u japońskiego mistrza konstrukcji Shingo Sato. Specjalizuje się w łączeniu kreatywnego projektowania z profesjonalnym warsztatem konstrukcyjnym.
9. Szymańska Ewelina
KOLEKCJA:
"Po drugiej stronie wyobraźni" jest zaproszeniem do świata, w którym wyobraźnia nie zna granic, a kolor staje się językiem emocji. Autorskie printy, odważne sylwetki i nasycone barwy tworzą baśniową rzeczywistość, zachęcając do wyrażania siebie z odwagą i radością.
PROJEKTANTKA:
projektantka mody, absolwentka MSKPU z wyróżnieniem. Finalistka Global Design Graduate Show oraz laureatka konkursów Responsible Fashion Awards, Radom Fashion Show i Łódź Young Fashion. Jej projekty były publikowane w międzynarodowych magazynach modowych i noszone przez artystów m.in. Ellie Goulding, Sarę James oraz zespół The Roop. Charakterystycznymi elementami jej twórczości are autorskie printy, odważne zestawienia kolorystyczne i wyraziste sylwetki, łączące modę z artystyczną ekspresja.
10. Załuska Małgorzata
KOLEKCJA:
"Utracona Atlantyda" Kolekcja 5 sylwetek inspirowana jest motywem Atlantydy. Głównym założeniem kostiumów jest transformacja, która odbywa się za sprawą dokładanych, dodatkowych elementów, które rozbudowują, nawarstwiają lub zmieniają charakter kostiumu. Idea- efekt ruchu pod wodą. Monumentalne formy, płynne linie i wielobarwność jest wynikiem analizy flory i fauny oceanów. Transparentne materiały, wielowarstwowe płaszczyzny i strukturalność niektórych elementów ma nadawać eterycznego charakteru, który nawiązuje do ulotności Atlantydy.
PROJEKTANTKA:
Jestem tegoroczną absolwentką UAP w Poznaniu na kierunku Scenografia, gdzie zrealizowałam dyplom w Pracowni Kostiumu Teatralnego. We współpracy uczelni z Akademią Muzyczną wraz z zespołem współtworzyłam kostiumy do Opery Jaś i Małgosia. Jestem także absolwentką ASP w Krakowie na Wydziale Architektury Wnętrz. Jestem projektantem działającym na szerokim polu artystycznym. Miłośniczka mody od najmłodszych lat, pasjonatka szycia i kreacji haute couture. W wolnych chwilach realizuję również inną pasję, jaką jest śpiew.
