1. Aleksandra Dłutowska

"Made In Poland" - Kolekcja upcyclingowa, w której czerpię inspirację z bogactwa polskich strojów ludowych. Wszystkie wykorzystane tkaniny pochodzą z drugiego obiegu - są to materiały odzyskane, często noszące ślady historii i tradycji. Łączę oryginalne tkaniny ludowe z okresu PRL-u z elementami współczesnej odzieży codziennej, takimi jak bluzy czy dresy, które pozyskuję ze sklepów z odzieżą używaną. W swoich projektach reinterpretuję tradycyjne techniki dekoracyjne i konstrukcyjne rozwiązania, charakterystyczne dla regionalnych ubiorów ludowych. Przekształcam je, nadając im nowe życie w formie nowoczesnych sylwetek. Kolekcja jest zderzeniem przeszłości z teraźniejszością, zachowuje przy tym kulturową tożsamość.

Studiowałam Projektowanie Ubioru na ASP w Łodzi. W trakcie odbywałam staże u projektantów m.in. Zuo Corp. Pracowałam przez 2 lata jako projektantka printów na tkaniny dla polskich marek. Przez kolejne 5 lat pracowałam jako kostiumografka, projektując i szyjąc kostiumy do takich filmów jak np. "Akademia Pana Kleksa" reż. Maciej Kawulski, "Dziewczyna z igłą" reż. Magnus von Horn, "Republika Dzieci" reż. Jan Jakub Kolski i wiele innych. Od roku prowadzę własną markę "Kapotka", gdzie szyję własne projekty, wykorzystując przy tym, stare tkaniny z drugiego obiegu.

2. Mateusz Domasik

„Kwadrat do kwadratu”
Kolekcja obiektów ubioru stworzonych w całości ze swetrów pochodzących z drugiego obiegu. Bazowym elementem jest kwadrat- moduł, który łączony jeden po drugim tworzy barwną, tekstylną kompozycję. Każdy sweter różni się gramaturą, splotem i fakturą, symbolizując indywidualność jednostki, która w połączeniu z innymi staje się częścią większej, spójnej całości.

Student scenografii na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu. Tworzący w zakresie szeroko pojętego ubioru, tkaniny artystycznej i sztuk performatywnych. W swoich projektach skupia się na relacji człowiek—ubiór —przestrzeń. Zainteresowany ludzką cielesnością i tożsamością.

3. Paweł Kaźmierowski

Kolekcja zatytułowana "Spełnienie dziecięcych marzeń" jest hołdem dla mojej wyobraźni, kreatywności i fascynacji, których jako dziecko nie mogłem w pełni wyrazić z powodu społecznych oczekiwań i stereotypów. Poprzez ten projekt powracam do tych tłumionych przeżyć, celebrując je i nadając im materialną formę — artystyczną i możliwą do noszenia. To zarówno twórcze poszukiwanie, jak i terapeutyczna podróż, która pozwala mi nawiązać kontakt z dawnym "ja" oraz zakwestionować sztywne normy płciowe i promować akceptację indywidualności. Inspirację czerpię z mitologii, fantastyki i ikon popkultury — takich jak syreny, wróżki czy lalki — przekształcając nostalgiczne obrazy w nowatorskie projekty. Każda z sylwetek składa się z autorskiego ubioru oraz wykonanych przeze mnie butów.

Paweł Kaźmierowski to projektant mody koncentrujący się na eksperymentowaniu z formą i materią. Jego twórczość skupia się na poszukiwaniu oryginalnych, przestrzennych sylwetek oraz opracowywaniu autorskich, unikatowych materiałów. Obszarami jego działań są: ubiór (w tym dziany), obuwie i akcesoria.
Ma na koncie liczne osiągnięcia zarówno w Polsce, jak i za granicą. Do najważniejszych należą dwie nagrody Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego: uzyskana w 2025 roku nagroda za najlepszy dyplom projektowy w Polsce w konkursie Design 32 oraz prestiżowe stypendium z 2022 roku.
Jego dorobek obejmuje cztery autorskie kolekcje, kilkanaście pokazów mody oraz publikacje w renomowanych magazynach, takich jak Vogue Portugal, 1 Granary, Elle, K MAG i wielu innych.

4. Justyna Kościółek

Kolekcja "Parametria" czerpie inspirację z awangardowej architektury parametrycznej, która wyróżnia się nowoczesnymi, technologicznymi i funkcjonalnymi rozwiązaniami, uwzględniającymi takie czynniki jak stopień nasłonecznienia czy kierunek wiatru. Podobną ideą kierowałam się przy tworzeniu kolekcji — organiczne formy i dynamiczne linie zostały przekształcone w ubrania, które adaptują się do różnych sylwetek, podkreślając ruch i dynamikę ciała, nadając mu niepowtarzalny wygląd w każdym momencie. Nawarstwienie kształtów i linii nadaje projektom objętości, a zastosowane materiały, wraz ze sposobem ich formowania, współgrają z ruchem sylwetki. Całość wykonana jest z miękkich, plastycznych tkanin, co nadaje kolekcji rzeźbiarski charakter.

Justyna Kościółek to architektka, projektantka i absolwentka Międzynarodowej Szkoły Kostiumografii i Projektowania Ubioru. Zwyciężczyni w konkursie Responsible Fashion Award w 2023 r. oraz dwukrotna laureatka głównej nagrody w konkursie o Srebrną Pętelkę w 2023 i 2024 r. Ponadto półfinalistka w konkursie Offashion w 2024 r. Finalistka w konkursie Radom Fashion Show w 2024 r., lauretką konkursu Cork Project który promuje innowacyjne zastosowanie tkaniny korkowej w modzie. Ceni indywidualizm oraz poszukuje nieszablonowych rozwiązań. Zwolenniczka zrównoważonego rozwoju i ekologicznego podejścia do mody.

5. Marlena Krawczyk

Pamiętam - kolekcja ubiorów oparta o wspomnienia własne.
Kolekcja ubiorów i toreb to swoisty portret domu rodzinnego, który ulega nieustannym przemianom. Ubrania i akcesoria jako nośniki znaczeń i emocji pozwalają na przeniesienie się w przeszłość, aby na nowo przeżyć doświadczenia związane z dzieciństwem. Główną rolę odgrywają wspomnienia sensoryczne, a zmysły stały się przewodnikami w procesie twórczym.

Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi, finalistka konkursu Złota Nitka 2024, oraz laureatka nagrody Moskity K MAG-a 2025 w kategorii Moda. Wyróżniona przez magazyn ’’Font nie czcionka!’’ za kolekcję dyplomową. W swojej twórczości fascynuje się relacjami oraz więzią między człowiekiem, a miejscem. Często bazuje na wspomnieniach sensorycznych, które kształtują jej tożsamość i są dla niej źródłem inspiracji.

6. Anna Nowak–Curyło

RECALL - to zapis wspomnień z dzieciństwa, które mija zbyt szybko. Projektantka poprzez osiem męskich sylwetek, przywołuje fragmenty przeszłości zamknięte w tkaninie. Wielofunkcyjne kieszenie symbolizują gromadzenie doświadczeń a zmieniające się formy odzwierciedlają rozwój i nieuchronny upływ czasu. Na projektach pojawiają się autentyczne fotografie bliskich- także tych, których już nie ma. Limonkowe akcenty i sepiowe echa minionych czasów w subtelny sposób konkurują z siłą konstrukcji podkreślając delikatną równowagę między dawnym a współczesnym. Kolekcja celebruje męskość w nowoczesnym, introspektywnym ujęciu, łącząc monumentalność z emocjonalną głębią. To nie tylko moda-to osobista podróż i hołd dla wspomnień, które kształtują naszą tożsamość.

ANNA NOWAK-CURYLO - projektantka mody, założycielka marki CURYLO PROJECT. Absolwentka SAPU, laureatka głównej nagrody Cracow Fashion Awards 2019. Jej twórczość łączy precyzyjną konstrukcje z dbałością o detale, tworząc unikalne, konceptualne sylwetki. Talent projektantki został doceniony na arenie międzynarodowej-odbyła stypendium modowe w Szanghaju na Dounghua University (2019), zaprezentowała swoją kolekcję dyplomową na Vancouwer Fashion Week(2019), a jej projekty zdobyły nagrody na Virus Fashion na Litwie oraz Off Fashion w Polsce. Projekty Anny Nowak-Curyło przyciągnęły uwagę zarówno mediów jak i gwiazd. Jej prace były prezentowane w magazynach m.in takich jak Vogue, Elle, Fashion Biznes, Esquire czy Shuba Magazine. W swoich projektach Anna nie boi się eksperymentować z formą i symboliką często wplatając w projekty głębokie, emocjonalne narracje. W 2021 roku otworzyła własne atelier w Tarnowie, gdzie rozwija autorką markę, a jej projekty można nabyć również w Gdańsku, Rzeszowie, Nowym Sączu, Szkocji czy Anglii.

7. Weronika Przyborek

Kolekcja UnLeaShed
Opowieść o dorastaniu, stawianiu granic i ich przekraczaniu. To podróż przez nieoczywiste kontrasty – delikatność koronek ściera się z surowością skóry, organiczne struktury z precyzyjną geometrią, a klasyczne formy ulegają deformacji. Kolekcja symbolizuje wyjście ze strefy komfortu, odkrywanie nowego i nieznanego, gdzie kobiecość nie jest jednoznaczna, lecz wielowymiarowa. Przez warstwowość, asymetrię i nietypowe konstrukcje odsłania się proces poznawania siebie – nie zawsze prosty, ale pełen siły i autentyczności. Kolekcja stanowi manifest filozofii przemiany. Tkaniny z drugiego obiegu – koronki i skóry – stają się symbolem procesu odradzania, w którym przeszłość zostaje przetworzona na nowo, zachowując swoją historię, ale otwierając się na inne znaczenia. Koronki, delikatne i kruche, nie tracą swojej miękkości, lecz nabierają siły, gdy zostają zestawione z surowością skóry.

Absolwentka SAPU w Krakowie i Uniwersytetu Radomskiego. Projektowanie to dla niej nie tylko pasja, ale sposób opowiadania historii – osobistych, odważnych, pełnych emocji. Jej ubrania mają charakter, wydobywają pewność siebie i indywidualność. Inspirowana sceną, tworzy modę dynamiczną i wyrazistą. Z jej pierwszą kolekcją "Reflect" była półfinalistką Off Fashion i finalistką Radom Fashion Show, a jej projekty pokazano m.in. na Wrocławskim i Nadwiślańskim Fashion Weeku.

8. Stanisław Skorupa

Kolekcja odzieżowa bada wpływ ubioru na przekształcanie rzeczywistości. W poszukiwaniu siły lub spokoju, ciszy lub hałasu, odzież może być bramą do osiągnięcia wyższych stanów świadomości. Jak na górze, tak na dole.

Urodzony w Warszawie, absolwent ViaModa Szkoły Wyższej w Warszawie.

9. Sandra Skórka

Tytuł: „Ocean”
Kolekcja „Ocean” powstała z troski o planetę i z fascynacji światem podwodnym. To modowy manifest, który łączy nowoczesne wzornictwo z głębokim przesłaniem ekologicznym. Inspiracją do stworzenia kolekcji było życie w oceanach oraz dramatyczny wpływ zmian klimatu na morską faunę i florę. Coraz bardziej zanieczyszczone oceany to już nie tylko lazurowe wody, ale i dryfujące śmieci, ropa naftowa oraz osady pokrywające dno – wszystko to przyczynia się do bielenia raf koralowych i niszczenia podwodnego ekosystemu. Ubrania zostały wykonane bez negatywnego wpływu na środowisko – z odpadów przemysłu skórzanego i tekstylnego. W procesie twórczym wykorzystałam wyłącznie naturalne materiały, które nie uwalniają mikroplastiku podczas użytkowania i prania, chroniąc tym samym nasze oceany.
Techniki wykorzystane w kolekcji:
• ręczne filcowanie wełny na sucho,
• formowanie skór na mokro autorską metodą,
• ręczne malowanie męskie marynarki w abstrakcyjne obrazy przedstawiające morskie głębiny,
• tworzenie unikatowej tkaniny 3D inspirowanej mapami batymetrycznymi – efekt głębi uzyskuję dzięki naszywaniu i malowaniu poziomic na marynarkach i płaszczu.
Kolekcja „Ocean” to artystyczna interpretacja współczesnych wyzwań ekologicznych, opowiedziana poprzez modę.

Sandra Skórka pochodzi z Łodzi jest absolwentką Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi. Dyplom magisterski obroniła z wyróżnieniem w Instytucie ubioru na specjalizacji projektowanie obuwia i akcesoriów i projektowanie ubioru. Tworzy modę cyrkularna z poszanowaniem środowiska. W procesie twórczym podejmuje liczne eksperymenty. Kolekcje, które tworzy są połączeniem mody i sztuki.
INSTAGRAM: @sandra_skorka
Osiągnięcia: Publikacja w ELLE Polska lipiec 2025
Pokaz na Trend Station – wydarzenie towarzyszące Samorządowemu
Kongresowi Klimatycznemu 2025
Pierwsze miejsce w konkursie Slow Fashion Award 2024
Pierwsze miejsce w konkursie Designers Play Sustain 2024
II miejsce Radom Fashion Show 2024
III miejsca w międzynarodowym konkursie OFF Fashion 2024
Publikacja w VOUGE Polska czerwiec 2024
Publikacja w ELLE Bułgaria kwiecień 2024
Finalistka dyplomy FNC 2024
Finalistka Złotej Nitki 2023
Finalistka międzynarodowego konkursu Real Leather 2022
Finalistka międzynarodowego konkursu Global Design Graduate Show (pod patronatem GUCCI) 2021

10. Jakub Suchara

Feszter – (śl. leśniczy) kolekcja męska, powstała z naturalnych tkanin farbowanych roślinami i drukiem botanicznym, materiałów upcyklingowych, oraz przerabianych ubrań. Charakterystycznym elementem są patchworkowe naszywki przedstawiające symboliczne zwierzęta lasu – głuszca, żubra i bobra – oraz subtelne detale z naturalnych piór. Kolorystyka: zielenie, brązy i klasyczna krata przywołują surowość i majestat leśnych krajobrazów.

Jakub Suchara – projektant ubioru, Absolwent SAPU w Krakowie. Specjalizuje się w modzie męskiej, druku botanicznym, upcyklingu i technikach patchworkowych. Wyróżniony podczas OFF Fashion 2025, prezentował swoją kolekcję na łamach tureckiego „L'Officiel”. W swojej twórczości czerpie inspirację z natury, własnych wspomnień i teraźniejszości, tworząc modę jak najbardziej przyjazną środowisku – opartą na naturalnych tkaninach i materiałach z odzysku.